作为中国早期的有声电影，《浪淘沙》在声音运用上相当节制且富有实验性。由于技术限制，对白较少，更多依靠环境音（如风声、海浪声）和配乐来营造氛围。这种“静默”处理反而增强了画面的表现力，迫使观众关注视觉信息和演员的微表情。音效设计与剪辑节奏紧密结合，成功渲染了紧张压抑的气氛。尽管音质不如现代清晰，但其声音理念已触及电影本体论的核心，即影像优于语言。

批评者认为在当时的黑暗现实中，自首未必能换来公正，略显天真。但支持者指出，这是导演吴永刚的一种理想主义寄托，意在强调理性与法律高于个人复仇。阿龙的自首并非出于恐惧，而是良知觉醒后的主动选择，标志着他从自然人向社会人的回归。这种处理方式提升了影片的道德高度，避免了陷入虚无主义。它展现了一种超越时代的普世价值：即使在绝境中，人仍保有尊严和向善的可能。