虽然不想说一句话破坏气氛，但是这真的比call me好看很多（说出这话的我竟然还是call me脑残粉..）。。

喜欢两个女人之间的凝视，这种凝视多么平等，聚焦，尊重，充满爱意，相互确认，心无旁骛。

【A+】通过“画像”去展现一种主观凝视与客观窥视的关系，而电影本身对于视线与视角的对立呈现也大抵如此。就这样，两种媒介，三方视角（画家、小姐和观众）的情感链条又一次被这种影像主体所不断延伸。在海浪与火焰的澎湃中，情欲疯狂生长；凝视者与被凝视者，在某个瞬间，主与客的地位转变，随后变成了平等的对望，两人的爱意也终于融为一体，主与客的界限不再存在，观众与银幕的距离也不断消融。至于男性视角的消失，更是让这种灵魂间的透视显得愈发纯净，也正是如此，电影里的凝视才能被赋予隐秘的触觉。最后一幕简直就是《卡罗尔》的反面：不同的两个主观窥视镜头，却从未交集。在近乎凝滞的漫长凝视里，精神上的对望在无尽的隐忍中被放弃，在极度的悲悯下被铭记。最终只剩下了银幕之外还未抽离的观众，在影像世界内所滞留。

颤人心弦的电影。与古希腊神话的典故互文甚至解构太好了：因为她做了爱人的选择，所以她呼唤着她回头；因为她做了诗人的选择，所以她远远地看着她。一切都是隐忍的，但暴风雨和管弦乐出卖了一切。

这可能是一个你只看十分钟片头就知道结局的故事，即便如此，你还是会忍不住看下去，并在看见女子的手指停留在书本28页时忍不住跟着旋即而来的、揉杂着暴风雨、惊起的虫鸣、喧哗与躁动的乐声哭泣，像电影里随时陷入“相爱吧终有一散的人们”这一状态的主角们一样。除了根本不缺夸赞的音乐和美术性，这部片子太懂解构主义狂热者了，女子冲向悬崖，停驻于海岸，一直想如此，不是为死亡，而是为奔跑。烛火里油画布上静谧的脸，白色褥热罩床上安然睡去的脸，多年后我再让别人画我，我仍沉默，平白，摆出我第一次画你时，你的姿势。 我肯定这部作品绝对是一部最让人舒服的女性电影，有评论大意说“单纯靠没有男角色定义出的女性电影概念太过于浅白”，这样的人既不懂女性，也不懂电影。女性是一种状态，一种风格，一种诗歌和爱，不是男性的反义词。