这其实是有意为之的氛围营造。作曲家采用了低沉的大提琴和不协和音程，配合西北民歌元素的变奏，旨在渲染军阀混战时期压抑、绝望的社会情绪。这种音乐风格与画面中的血腥暴力形成呼应，增强了心理惊悚感，而非传统武侠片的激昂豪迈。对于习惯了明快配乐的观众来说，初听可能觉得怪异甚至不安，但细品之下，会发现其与影片悲剧内核的高度契合，是张彻电影中少见的实验性尝试。

不少年轻观众初看会觉得混乱，但这其实是张彻标志性的“群殴式”调度。他擅长利用长镜头和多机位，展现大规模械斗的压迫感，而非追求单挑的招式美感。在《西安杀戮》中，由于预算和技术限制，特效减少，更多依赖演员的真实摔打和道具的血浆效果。这种“脏乱差”的美学，旨在突出战争的无序与生命的廉价。若以现代精修武打片的标准衡量，它显得粗糙；但若置于80-90年代语境下，其冲击力依然独特。